こんにちは。
悪い点を指摘されると嬉しいというのは珍しいので、思ったことを書かせていただきます。

何故このポーズなのでしょうか？この絵はどういうシチュエーションなのでしょうか？
ぺけぺけさんはこの絵を見た人間に、どういうイメージを持たせたいのでしょうか？
この絵からどんな物語を想像させられますでしょうか？
キャラクターのバランスやデッサンがそれなりに表現できているだけに、気になりました。

はじめまして。

アドバイスというほどじゃないのですが、塗りは領域選択をしてその中をエアブラシ系でぬってるのかな？

仕上げ光と影は筆系で濃い目につけますとはえますよ。
あと、髪の毛の光は白を塗るだけでなく光沢（覆い焼き）を併用してつかってみるのみいいですよ。

ただし、上記の塗りはほんわかした雰囲気のぺけぺけさんには微妙に合わないかもしれませんので、その辺は自己判断でお願いします。

おせっかいかも知れませんが
上記のことを考慮して見ました。

はじめましてこんにちは！些細な事なのですが…

私はこの絵を見て「寂しいな」と思いました。
“絵の中にキャラが一人だけ”という絵は、そのキャラによっぽどの魅力・存在感がないとダメ…と個人的に思っています。

この女の子のお友達を隣に配置したり、せっかくランドセルをしょっているのだから（？）学校グッズ…リコーダーやら体操着入れ袋、ボールやらを散りばめてにぎやかにしてみるとか…。
そうすると、自然にキャラの設定やらシチュエーションも浮かんできて、もっと魅力的になるかも…と、思います。（私がよくやるごまかし手口です/笑）
でも、描くものが増えれば増えるほど自分の画力のレベルがバレま（略）

女の子は可愛くて超絶うらやましいです。
乱打乱文失礼しました！

それなりに描けてるとは思いますがインパクトに欠けると思います。

その理由の第一に塗りがあると思います。
例としてランドセルの部分を見てみるとわかるのですが、
ベースとなる赤色の上に影がのってますよね？
立体としてランドセルの形を考え
パーツとして位置関係を考えた場合、
肩かけが一番前、二番目にめくれたカバーの表面、
三番目にランドセルの側面やカバーの裏側がくるはずです。
でも、それらはすべて同じように塗られているために
（着色によって前後の関係がつくられていないために）
立体を感じさせるのを阻害しています。
この欠点はランドセルのみならず、髪、身体全てに言える事です。

人体の頭や身体などの塗りにしても同じで、
「このポーズの場合、身体のパーツのどこが見る側にとって一番前にくるのか」
てな感じでパーツパーツの
前後の関係を考えながら塗っていく習慣をつけるといいと思います。


あと、
太ももの付け根から足首辺りの影の付け方が非常に嘘臭くて
あまりそそられないのと、
（ニーソックスが肉を圧迫して段をつくってるにしても不自然）
光源がどこにあるのかちょっとわからないので
（左上からと左下からだろうとは思うけど）
その辺りを改善すると良いと思います。

影をつけるときには
「このイラストがフィギア化された場合、どんな影がつくかなー」とか
「このイラストをローポリで再現した場合どんな影がつくかなー」
といった事も考えながら塗ると良いかも。
そう考えると立体的な影のつけかたのイメージがしやすくなると思います。

あとはー…
絵のシチュエーションや背景についても思うことがあるけど、
他の方も指摘してるので省略します。


最後にきつい書き方をして気を悪くされたらゴメンナサイ。

シチュエーションや背景に関してですが、
描き始めはなんとなくでも良いと思います。

でも、せっかく描くのだったら
いかにも取ってつけたような背景にするよりも
こじつけでもいいからシチュエーションをつくったほうが
良いと思います。

例えば、体操服にランドセルの女の子なら
都会の通学路を背景にして
フキダシに汚れた制服の絵を入れたりして
「制服が汚れたので恥ずかしいけどやむなく体操服で帰ってますよー」
みたいな物語を感じさせるようにするとか、

ド田舎ではこんな姿で登下校している子も
もしかしたら居るかもしれないから
ド田舎の通学路を背景にするとか、

あるいは何かのコンテストに出場してるっぽくするとか。

ぺけぺけさんが露出度高めの女体を描きたい人で
リビドーが創作の原動力になってる人だというのはよくわかります。
でも、どうせなら
「オラはこんなのが描きたいんだっぺ！」と自己完結で終わるよりも
一歩進んで見る人間が何か考えたり思ったりする絵まで
昇華させたほうが良いんじゃないかな、と思います。


------------------------
あと、着色に関してはもっと冒険してみるべきだと思います。
投稿された絵を一通り見てみましたが、
既に自分の型にはまっていて惰性で塗ってるよう見受けられます。
（出来る事の幅が狭いというか）

好きなイラストなんかを見て
積極的にテクニックを盗んでみるといいかもしれません。

そのときのコツですが、
「この絵いいな！上手いな！」と思ったします。
すると必ずそこには、そう思うに到った理由があります。
（上手い描き手の持つ小技や理論が隠されています）

例えばポップな感じのイラストでスッキリみやすい絵があったとします。
「この描き手にあって自分にないものは何だろう。」
てな感じで、あれこれ観察してみます。
「一番外側のアウトラインは若干太めにしてあるのか」
「頭や手足など大まかのパーツを分ける線は二番目に太いのか」
「それ以外の線は細いな。なるほど場所で線の太さを使い分けてるのか」
「アウトラインの色は？どういう意図でこの色を選択したのだろう？」
…みたいに考えます（←あくまで例として書いているので念の為）。

そうやって色んな人からテクニックを盗んで
自分の好みに合わせて取捨して
自分の出来る事の幅を増やしたり
組み合わせてそこから自分なりの絵柄や
技術や理論をいったものを構築していけば良いと思います。

何も考えずにスゲー絵が描けるのは余程の天才のみなので
凡人は目を見開いてモノを見て、知恵を巡らし盗み取れというヤツです。


あんま偉そうに人様にアドバイスできるような身でもないですけど
何かの役に立てば幸いです。


最後に念の為に述べておきますが
ひとさまの絵柄や塗り方をそのままパクれと言ってるのではありません。
世の中には文章を理解しがたい妙な読解をして
極端から極端に走る頭の弱い子もいるので重ね重ね念をいれておきます。